Ustvarjalni proces pisanja je v 4 dnevni delavnici prepleten z elementi geštalt terapije in jogijske prakse. Gita joga uči, kako se lucidno spoprijeti z lastnim ustvarjalnim procesom, kako prepoznati »avtentičen glas« znotraj sebe in »zatipati« tisto vsebinsko področje, ki se dotika subjektivne, notranje izkušnje. Prebujene vsebine se bomo učili ubesediti, uporabiti kot snov v pesmi, zgodbi, eseju ali celo v znanstvenem članku. Kreativni proces je hkrati proces notranje rasti in samozavedanja. Delavnice dajejo še poseben poudarek skupinski dinamiki, interakciji med udeleženkami in udeleženci, tako skozi vaje geštalt terapije, kot tudi znotraj samega procesa branja besedil in debat o literarnem ustvarjanju.

Ustanoviteljici programa, pesnici Maja Vidmar in Alja Adam ugotavljata, da so pisanje, joga in terapija neločljivo povezani, vse tri dejavnosti nam namreč omogočajo širše in globlje odpreti prostore našega bivanja in se osredotočiti na pomene, ki so povezani z ustvarjalnim delom naše osebnosti. Kreativnost  pomeni ustvarjanje pogojev za zdrav način delovanja v odnosu do sebe in do okolice. »Pisatelj kot tak ni bolnik, ampak prej zdravnik, zdravnik samega sebe in sveta« (G. Deleuze).

Jogijska praksa (vadba izbranih asan, dihalne tehnike in meditacije) sproža kreativnost, tako da odpira blokade, energetske zastoje v telesu, in nas uči, kako umiriti miselne vrtnice in se osredotočiti na eno samo točko zaznave. S prilagojenimi tehnikami je mogoče vstopiti v snov in v blokade pisanja. Jogo in geštalt terapijo pa ne uporabljava zgolj kot predpripravo na pisanje, temveč tudi kot sredstvo za odkrivanje najglobljih vsebin in simbolov, ki omogočajo potopitev v prostor osebne ustvarjalnosti. »Osebno je namreč najbolj politično«, je točka prevrata, ki omogoča oblikovanje različnih pozicij izrekanja, na tak način pa poziva k dialogu.

Za koga?

Na delavnicah se bodo udeleženke in udeleženci seznanili z različnimi zvrstmi umetniškega pisanja, s poudarkom na pesniškem jeziku. Delavnice so namenjene vsem, ki že pišejo ali pa bi radi pisali (ne glede na njihov poklic in izobrazbo), tako tistim, ki ustvarjajo znotraj znanstvenega polja in želijo obogatiti svoj besedni zaklad, kot tistim, ki jim je pesniški jezik blizu in bi radi nadgradili svoje znanje, in tudi tistim, ki iščejo nov izraz svoje kreativnosti in rasti.

Pisanje je neomejeno premikanje v okviru omejenega telesa jezika. Premikanje, naj bo še tako drobno, mi pomeni živost, omejenost v neomejenosti pa izziv in užitek. Pisanju dajem na razpolago vso svojo malo zgodbo in se hkrati umikam iz nje. Ta sproščena akrobatska pozicija me osvobaja za izbiro, ki ni tesnobna, je radovedno igriva.

Maja Vidmar, pesnica, ki se že vrsto let izobražuje v geštalt terapiji

Pisanje zame pomeni biti blizu izvira, blizu resnic, ki niso zgolj moje, pomeni odstiranje odvečnega, lažnega, trivialnega, blodnega in bolečega, zato da bi lahko zagrizla v bistvo.

Alja Adam, pesnica, literarna teoretičarka, učiteljica joge

Informacije

Čas: 2 vikenda: 5. In 6. April / 10. in 11. Maj / od 9.30 do 17. ure

Prostor: Trg prekomorskih brigad 1, Ljubljana / Soba 612, 6. nadstropje

Cena: 120 eur

Dodatne informacije in prijave: Zavod za sodobne umetnosti in kulture Gulag www.gulag.si

Tel: 031677258 ali 041989516

OLDER TEA PARTIES / STAREJŠE ČAJANKE

ČAJANKA ZA SODOBNO UMETNOST N27: Knjiga umetnika (Art book)

Zopet oživljamo Čajanke za sodobno umetnost z namenom spodbujanja diskurza in refleksije sodobne vizualne umetnosti, tako kritiške kot dialoga med umetniki in publiko. Prvič vas vabimo na pogovor o knjigi umetnika (Artist book).

Knjige umetnika so umetniška dela, realizirana v obliki knjige. Pogosto se reproducirajo v manjših izdajah, čeprav so včasih narejene tudi kot edinstven primerek. Imajo široko paleto oblik, vse od rokopisov oziroma kaligrafskega oblikovanja do različno vezanih zloženk, posameznih listov v škatlah, zvitkov ter drugih tiskanih in vezanih polah. Kljub umetniški uporabi v preteklosti, je knjiga umetnika predvsem pojav osemdesetih let prejšnjega stoletja, v zadnjih letih pa se je produkcija še povečala, saj so tehnologije lažje dostopne in bolj raznovrstne ter tiskarske in oblikovalske storitve ekonomsko ugodnejše.

O tem, kaj pojmujejo kot knjigo umetnika in kje je tista vez med fascinacijo nad knjigami nasploh ter uporabo knjige kot artefakta vizualne umetnosti, se bodo pogovarjali: Tanja Lažetič, vizualna umetnica, ki med drugim pri svojem delu uporablja fotografijo ter jo tudi ureja v knjige, Breda Škerjanec, kustosinja Mednarodnega grafičnega centra ter vodja Študijskega kabineta, ki je namenjen poglobljenemu raziskovanju umetniških publikacij; Marko Drpič, tipograf, tiskar, oblikovalec in vodja festivala Tiporenesansa, na katerem lahko vsak izdela svojo knjigo. Pogovor bo vodil in povezoval Zoran Srdić Janežič, vizualni umetnik, kritik in tudi sam avtor več knjig avtorja.

Informacije

2. april 2013 ob 19. uri v Knjigarni Behemot, Mestni trg 5, Ljubljana

Gosti: Tanja Lažetič, Breda Škerjanec, Marko Drpič

Produkcija: Zavod za sodobne umetnosti in kulture Gulag

Koprodukcija: Knjigarna Behemot, KUD Mreža

STAREJŠE ČAJANKE / OLDER TEA PARTIES